Mixtape Contos Neuróticos

Após alguns meses ausente aqui neste blog, resolvi postar alguma coisa. Há algum tempo eu estava afim de reunir uma coletânea de músicas e escolhi reunir as músicas que foram trilha sonora do outro blog, e que ultimamente tenho postado somente nele.

Estas músicas não foram trilhas sonoras aleatórias, e sim que fazem parte do contexto dos textos que publiquei por lá. Portanto trata-se de músicas que em grande parte inspiraram aqueles textos ou que de certo modo os completam. Passo agora a comentar faixa a faixa e depois deixo o link para download com as músicas.

01. Pedro de Lion - Of Up and Coming Monarchs [do album It's Hard to Find a Friend (2001)]

Para abrir a coletânea, Pedro the Lion, banda fantástica que conheci há pouco tempo e já ouvi muito. A voz gostosa e um pouco melancólica de David Bazan juntamente com letras introspectivas e violões acústicos faz uma sonoridade única. É para se ouvir em dia de chuva, com aquela doce sensação nostálgica, ou mesmo quando se está feliz.

02. Jorge Ben - Que Pena [do album Jorge Ben (1969)]

É o meu artista brasileiro preferido. É impressionante como a batida do samba-rock consegue tornar alegre temas tristes, como a letra dessa música que é super up, mesmo falando de perda e nostalgia. Alegra corações tristes e faz refletir.

03. The Veils - Lavinia [do album Runaway Found (2004)]

The Veils me impressionou desde a primeira audição. Com um vocal meio rouco, meio distorcido e muito afinado, e que combina com suas melodias instrospectivas, a banda consegue passar uma energia incrível, mesmo em canções mais tristes como essa.

04. Yo La Tengo - Pablo and Andrea [do album Electro-o-pura (1995)]

Não tenho muito o que falar do Yo La Tengo, simplesmente uma das bandas mais originais e perfeitas. Pablo and Andrea contém quase todos os elementos essenciais da banda: arranjos de guitarra viajantes, o vocal suave e delicioso de Georgia Hubley (há ainda outro vocalista na banda, que em muitas músicas compartilha o vocal com Georgia) e muita melodia. Só faltou a distorção a la Sonic Youth que acompanha algumas músicas deles. Mas nem precisa. Perfeita do inicio ao fim!

05. Carissa's Wierd - They Only Miss You When You Leave [do album Songs About Leaving (2002)]

Já publiquei algo sobre a banda aqui no blog. Melodia, vocais suaves. Melancolia, muita melancolia. Violinos e guitarras deliciosamente viajantes. Tem que estar bem para ouvir Carissa's Wierd. Ou não.

06. Radiohead - Let Down [do album Ok Computer (1997)]

Falar o quê do Radiohead? Minha banda preferida. Este disco que é um tratado da pós-modernidade é sintetizado nesta bela canção: perdição, angústia, desilusão. A voz de Thom Yorke amargurada e doce ao mesmo tempo. Um arranjo de guitarras magnífico. Já me acompanhou muito por toda a vida, e continuará ainda por muito tempo.

07. Portishead - We Carry On [do album Third (2008)]

Eis que o Portishead volta 10 anos depois com um disco incrível, e que muitos falaram tratar-se do mesmo som da década passada. Ledo engano. Esta canção demonstra como o Portishead não ficou parado no tempo nesse período e andou ouvindo muito Radiohead. Há poucas palavras para tentar descrever a sonoridade desta música: angústia, tensão, medo.

08. Nada Surf - Your Legs Grow [do album The Weight is a Gift (2005)]

Mistura perfeita do melhor do indie rock com o pop, a banda nos brinda com mais uma pérola. Vocais e arranjos perfeitos. Para se ouvir nas mais diversas ocasiões. Aliás, este disco todo é perfeito, assim como o anterior Let Go (2002).

09. Teenage Fanclub - Alcoholiday [do album Bandwagonesque (1991)]

Outra banda que assim como o Nada Surf chega a perfeição ao aliar o rock com as melodias simples e deliciosas do pop. Esta faixa é um dos destaques deste album perfeito da banda.

10. Yann Tiersen & Shannon Wright - Dried Sea [do album Yann Tiersen and Shannon Wright (2004)]

Ele é um compositor e multiinstrumentista francês, responsável por dentre diversas coisas, da trilha sonora do filme Amelie Poulain. Seu som minimalista se junta a fúria de Shannon Wright, que vem da tradição do rock. Uma mistura inusitada que rendeu este petardo cheio de melodia e barulho.

11. Radiohead - Street Spirit (Fade Out) [do album The Bends (1994)]

Outra do Radiohead, só que do álbum anterior e igualmente perfeito The Bends. Vocal inspiradíssimo, uma guitarra agoniante e mais uns efeitos de teclado. Perfeito clima de perdição. Quase tocou no show de São Paulo, foi substituída por não sei qual na última hora.

12. Damien Rice - 9 Crimes [do album 9 (2006)]

Conheci o Damien Rice como muitos no Brasil: através do filme Closer. A voz rouca e muito bem trabalhada, e sempre inspirada do cantor rende ótimos frutos (vide os covers que o cantor faz). Nesta canção o piano dá a levada juntamente com a voz belíssima de sua comparsa Lisa Hannigan (ambos parece se completar).

13. Travis - Why Does it Always Rain on me [do album The Man Who (1999)]

Minha faixa preferida do meu disco preferido do Travis. Um arranjo de cordas perfeito, melodia lindissima e um título original que me intriga: por que sempre chove em mim? Hino para aqueles que como eu acha que o mundo conspira contra você. É a faixa final, que simboliza muito o blgo Contos Neuróticos Cotidianos.

Espero que gostem da seleção. Fica aqui agora o link para baixar todas as músicas:

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O que é uma mulher?

O que é uma mulher? Lembro-me até hoje de uma supervisão de clínica psicanalítica quando minha supervisora trouxe essa questão a respeito de uma paciente. Esta pergunta aparentemente inócua ficou martelando minha cabeça por muitos dias. "Mas que diabos esta mulher quer dizer com isso?" - pensava eu. O desdobramento disso era: o que é ser uma mulher? O que levava a próxima questão: o que deseja uma mulher? A partir daí começou a cair minha ficha. O que se passa dentro da cabeça de uma mulher? O que é experenciar a feminilidade? As questões foram se multiplicando e eu passei a pensar um pouco neste que é fundamental na histeria assim como atormenta as pobres mentes dos obssessivos homens.

Minha curiosidade foi saciada um pouco ontem, enquanto eu assistia ao filme "Lírios d'Água (Naissance des Pieuvres, França, 2007)". O filme trata de maneira belíssima (e breve, apenas 85 minutos de filme) o universo feminino adolescente de três garotas totalmente diferentes, porém 

unidas pela questão central da descoberta sexual adolescente. Floriane é o estereótipo clássico da "gostosa" do colégio: tem o corpo mais desenvolvido, é desejada por todos os garotos e vista como uma "puta" pelas outras garotas; Anne é a gordinha desengonçada e divertida em busca de um lugar ao sol; Marie é franzina e instrospectiva, e a mais sensata - e é quem encaminha a narrativa.

Aparentemente pode parecer três personagens clichês-adolescentes, mas não são. A diretora estreante Céline Sciamma trata de um tema dificil e o conduz de maneira e xcelente. O primeiro mérito do filme é retratar um tema que parece tabu mesmo  nos dias atuais: a descoberta da sexualidade feminina, ainda mais adolescente. O desembaraço com o corpo, a curiosida de sexual, as experiências homossexuais tão características desta fase são naturalmente explicitadas, o que pode chocar alguns espectadores mais conservadores em 

algumas cenas - e são justamente estas cenas as melhores do filme, pois mostram sem pudor algum, acontecimentos que podem ser muito comuns ao universo adolescente feminino, porém que muitos preferem não saber (como uma iniciação sexual desagradável ou a passagem por uma fase homossexual). É o velho tema de mostrar aquilo que a maioria costuma guardar debaixo do tapete - e todo aquele que "ousa" revelar é tachado de apelativo, exagerado ou mesmo surreal.

A adolescência como uma época em que tudo beira à incompreensão, é muito singular a forma como o tema da amizade feminina é tratada no filme. As personagens por mais que "lutem" por se entender o tempo todo, se unem quando percebem estar em um mesmo barco. Outro aspecto interessante é a ausência de adultos no filme. Eles não aparecem em momento algum - um recurso interessante que parece ter sido usado pela diretora para destacar a solidão que os adolescentes sentem nesta época. 

Parece que uma das poucas vantagens que o cinema atual poderia ter em relação a outras épocas é justamente ter a possibilidade de retratar temas que dificilmente seriam aceitos em outros momentos, e que mesmo hoje parecem encomodar ainda. Talvez tenham diversos filmes que trabalharam muito bem o universo feminino, até nas mãos de diretores consagrados, porém a ousadia, pureza e honestidade com que a direção tratou do tema valem o filme.

Além das questões "reflexivas" apontadas anteriormente há de se destacar a bela fotografia (muitas cenas na água, pois os personagens se interligam através da prática do nado sincronizado) e a trilha minimalista mas muito bem utilizada. As três jovens atrizes também são iniciantes e surpreendem pela ótima interação.

Ficha Técnica

Título: Lírios d'Água (Naissance des Pieuvres, França, 2007)

Direção e Roteiro: Céline Sciamma

Elenco: Paulien Acquart (Marie), Louise Blachère (Anne), Adele Haenel (Floriane), Warren Jacquin (François), Barbara Renard (Natacha)

Para quem gosta de: cinema europeu, temas dificeis (tabus)

Pontos Altos: roteiro, fotografia, atuação das atrizes

Pontos Baixos: duração curta

Avaliação: 8,5

Trailer:

Radiohead São Paulo 22 de Março de 2009

Esperei dois dias para tentar descrever um pouco do que foi o espetáculo que presenciei na Chácara do Joquei em São Paulo, no dia 22 de março de 2009. Até agora tenho a impressão de que aquela experiência não  acabou ainda (e não deve terminar tão logo!). Eu poderia escrever uma resenha com o intuito de ser mais objetivo o possivel (o que jornalistas tentam fazer o tempo todo) - mas como fã só posso contar minha experiência, assim como relacioná-la com uma parte de minha vida, o que deixaria mais clara a razão da importância deste show. 

Não gosto destas discussões acerca do Radiohead ser a "melhor banda do mundo", ou de sua importância para a música mundial. Radiohead é para mim "a banda" por que é a trilha sonora que me acompanha desde 1997 (pelo que me lembro). E ver este show significava finalmente o encontro com os "criadores" de boa parte dos sons que embalaram diversos fatos de minha vida, e ouvir algumas destas músicas foi simplesmente uma viagem no tempo.

Aos primeiros acordes de Karma Police, a sexta  música executada, as lágrimas surgiram ao  mesmo tempo que memórias do fim de minha adolescência passavam em flashes na minha cabeça. Todas as angústias, todas as incertezas de uma nova fase da vida que estava por começar, desilusões, perdas e até alegrias - era isso que esta música representava para mim. 

O  próprio álbum Ok Computer!  foi a trilha sonora dominante neste período e coincidiu com muitas coisas que aconteciam em minha vida. O início da faculdade de Psicologia - uma tentativa desesperada de sair de si mesmo e de explorar outros mundos- foi acompanhada de diversas frustrações e disilusões. Nesta época entrei em contato com um livro que mudou toda minha visão de mundo: O mal-estar na civilização, de Freud, uma "pá de cal" em todo e qualquer ilusão de felicidade, o que de certa forma trata o Ok Computer - um mundo onde o homem não tem mais o domínio de si e está fadado a ser refém daquilo que ele mesmo criou. Era um tempo de um pessimismo voraz, que só a análise me tirou depois.

Este álbum, ao contrário do que muitos pensam, por ser altamente introspectivo e profundo, para mim não siginificava a "trilha sonora da fossa", pelo contrário, justamente por sua  complexidade e densidade emotiva, possibilitou-me sair de um enclausuramento sufocante e buscar outras saídas para o momento. Neste sentido, as músicas do Ok Computer executadas no show me levaram diretamente para esta época e foi dificil conter a emoção ao ouvir a música que considero a mais triste e angustiante do grupo inglês: Exit Music (for a film). A beleza com que foi interpretada por Thom Yorke, com aquele violão cadenciado que vai crescendo aos poucos, e o silêncio repentino da platéia após tentarem acompanhá-la com palmas causou arrepios. Fiquei hipnotizado, parado, acompanhando a explosão de cores que vinha do palco. 

[Texto retomado em 15/04/2009]

Para minha felicidade eles tocaram várias do Ok Computer. Climbing Up the Walls é assustadora  ao vivo. Lucky era tudo o que eu esperava, uma das faixas preferidas do disco. Paranoid Android nem precisa comentar que foi um dos pontos altos do show. Uma das músicas mais esperadas por todos, é simplesmente fantástica ao vivo. Mesmo não tendo tocado as minhas preferidas deste disco - No Surprises e Let Down - não havia como achar ruim. Só tive que lamentar de não ter ido no show do Rio também, pois lá tocaram No Surprises e How to Disappear Completely - esta, a música que eu mais esperava. Porém eu entendo. Com o setlist que rolou, mais estas que citei seria overdose. E Thom Yorke sairia de lá de maca, pois seu esforço e competência surpreendem. Era visivel a forma como o vocalista se entrega no palco. Ali o rapaz weird and creep se transforma em arte bruta.

Outras tantas músicas desta banda me marcaram muito. Em Piramid Song eu fiquei estagnado. Não acreditava que estava tocando. Eu havia ficado o dia todo de espera com esta música na cabeça. Videotape foi sublime, como eu imaginava. A esta hora as lágrimas já estavam secas no rosto, o que não duraria muito até que os primeiros acordes no violão de Fake Plastic Trees se iniciaram. Ai caiu a ficha. Ali, praticamente próximo do fim do show, eu saquei o que estava acontecendo. Era minha vida em flashes, eram aquelas cores "espirrando", caindo, ofuscando minha visão, o som puro e cristalino que vinha do palco, músicos totalmente dedicados e afinados, totalmente sintonizados. Era tudo ao mesmo tempo. Não sabia se cantava ou chorava (provavelmente os dois ao mesmo tempo). Depois disso eu já podia ir embora. Porém ainda havia Creep, num impensável 3º bis, um presente aos fãs mais antigos (e aquelas pessoas que só conheciam esta). Ali tudo se resumiu e terminou num tom apoteótico. Eu já não sentia mais nada. Cansado, quebrado, com fome e sede. E com um sorriso de criança que acabou de ver seus super-heróis, porém, na realidade.

Sai deste show com várias certezas. As músicas do In Rainbows, ainda muito "cruas" para mim (normal, demoro cerca de dois anos para absorver cada álbum do Radiohead) se tornaram totalmente palpáveis. Depois do show consegui compreender quase que totalmente sua sonoridade - me impressionei com Nude ao vivo, assim como Reckoner. A segunda certeza, a de que Ok Computer é o maior trabalho deles e será quase impossível superá-lo em genialidade. A terceira e última, que vi o melhor show de toda a minha vida, ao não ser que eles façam outro show melhor que esse, porém nenhuma outra banda conseguirá ter o efeito que teve sobre mim, justamente por ser a banda que mais admiro e que não me decepcionou em nada, pelo contrário, só me surpreendeu. 

Drugstore Bukowski Recomenda [Cinema]: "Paixão Suicida" (2006)

Quem busca o suicídio, aparentemente procura acabar com a dor e todo o sofrimento que implica o existir. Assim rompendo com a própria vida o suicída estaria procurando um estado melhor, ou buscando coisa alguma, apenas um alívio. Esta parecia ser a intenção do protagonista do filme "Paixão Suicida" (no título original, "Wristcutters", literalmente, 

"cortadores de pulsos") quando decide morrer. Porém quando Zia (Patrick Fugit) chega ao além, ou melhor, ao mundo dos suicidas, muita coisa parece não ter mudado. Arranja um trampo fodido, vai morar com um Austríaco chato, existe a polícia, uma tal organização que se assemelha ao Estado. Tudo muito parecido, porém pior. Todos que lá vivem são suicidas. Portanto não sorriem, tudo é praticamente cinzento e sem graça.

Estamos diante de um suposto "universo dos suicidas", composto por "loosers" e desajustados, pessoas que tiveram uma vida ordinária e que decidiram abrir mão dela para se sentirem melhores, porém a fuga do mundo real é fadada a um fracasso maior ainda. Ai está toda a graça deste belo indie movie americano. Como exemplar do cinema alternativo americano, o destaque está num enrendo original e bem construído, mantido por boas atuações. Referencias pop não faltam, a começar pela ótima participação de Tom Waits no filme. Pelo que eu já falei já valeria a pena ver o filme, porém o desenrolar é muito legal. 

Em determinado momento Zia descobre que sua (ex?) namorada também se suicidou e portanto deve estar por lá também. Sabendo disto resolve ir atrás dela. Junto de seu amigo russo Eugene (Shea Whigham, muito bem caracterizado) partem para uma viagem praticamente sem rumo, pois eles não tem idéia de onde ela possa estar. A partir dai se inicia um road movie diferente. No caminho conhecem Mikal (a lindíssima Shannyn Sossamon), uma garota que diz estar ali por engano, e que pretende encontrar uma suposta organização que teria o controle sobre tudo.

O que é realmente interessante - além deste enredo curiosíssimo - é a reflexão acerca de um tema pouco explorado, o suicídio, e ainda de maneira descontraída e satírica. Levando um pouco mais adiante, a abordagem por um tema que me agrada muito - a vida daqueles que não se "encaixam" ao status quo, ao stabilishment, enfim, ao modo gauchè de ser. De certa forma todos os personagens ali en

contram a situação única de estar entre iguais. Quando viviam eram todos de certo modo marginais: drogados, deprimidos, pessoas que não suportavam se enquadrar em algum modo de vida aceitável e "normal". Só que ao morrerem, o suposto alívio e a busca por outra condição são frustrados. Portanto a angústia exestencial não se extinguiu, pelo contrário, se acentuou. O tema do suicídio com certeza não é novo, mas esta abordagem sim. 

Para aqueles que são abertos à novas visões e, de preferência, a uma outra visão que não aquela homoneigizante, romântica e idealizada sobre a vida que o cinema costuma trazer, onde a velha ideologia do american life, do "seja feliz" predomina, é um puta filme. Nem tanto pelas qualidades cinematográficas, mas pela abordagem ousada e criativa.

Ficha Técnica:

Título: "Paixão Suicida" (Wristcutters: A Love Story, EUA/Inglaterra, 2006)

Gênero: Drama/Comédia/Humor Negro?

Direção: Goran Dukic

Roteiro: Goran Dukic, baseado no conto "Kneller's Happy Campers", de Etgar Keret

Elenco: Patrick Fugit (Zia), Shannyn Sossamon (Mikal), Shea Whigham (Eugene), Tom Waits (Kneller), Will Arnett (Messiah), Leslie Bibb (Desiree)

Para quem gosta de: cinema alternativo

Pontos Altos: roteiro, atuações, trilha sonora, fotografia.

Pontos Baixos: nenhum

Avaliação: 9,5

Trailer: